Выступление оркестра волынок и барабанов из стран Евросоюза на международном военно-музыкальном фестивале духовых оркестров «Амурские волны» вызвало большой интерес ко всему ирландскому. ИА «Хабаровский край сегодня» рассказывает о традиционных ирландских танцах.
«Танец дивного народа» – редкость для Хабаровска. Во всём крае всего две школы, в которых могут научить традиционному ирландскому танцу. Лёгкие прыжки, скользящие шаги, стремительные броски и захлёсты ног, в сочетании со спокойным корпусом производят завораживающее впечатление. В тонкостях хореографии помогла разобраться руководитель школы ирландского танца Irish Wind (Ирландский ветер) Анастасия Меркурьева.
История ирландского национального танца отражает происходившие с самой Ирландией события, начиная с XX века до нашей эры, и заканчивая XX веком нашей — переселения народов и вторжения завоевателей, смены религий. Каждая культура, с которой соприкасались ирландцы, вносила свою лепту в их танцевальную традицию. Первоначально танец имел обрядовое значение: его исполняли, вознося хвалы священным деревьям и солнцу. Придя с материка в Ирландию, кельты принесли с собой религиозные пляски, некоторые элементы которых сохранились до нашего времени.
Из-за угнетения культуры Ирландии, начавшегося в XVIII веке, национальные танцы долгое время исполнялись только под покровом строгой тайны. Они резко осуждались христианской церковью как «безумные» и «приносящие несчастья». Некоторые историки даже считают, что характерное неподвижное положение рук на поясе появилось в ирландском танце как раз после того, как церковь объявила движения рук непристойными.
На Дальнем Востоке вообще мало школ этого хореографического направления. К примеру, в Хабаровске их всего две, и по одной во Владивостоке и Южно-Сахалинске. Irish Wind Анастасия Меркурьева создала в 2008 году. Тогда она решила сменить своё танцевальное направление и уйти из современных танцев. Сначала в приоритете были народные, но случайность привела именно к «танцу дивного народа».
Основной состав «Ирландского ветра» немногочисленный, насчитывает около 20 человек. Они являются частью школы Ceilidh и относятся к самой крупной комиссии по ирландским танцам – An Coimisiun le Rinci Gaelacha. Танцоры выступают не только на различных сценах Хабаровска, но и выезжают на всероссийские и мировые чемпионаты, завоевывая медали.
Для установления единых правил исполнения танцев, проведения соревнований и судейства, в 1929 году была основана комиссия ирландских танцев. Так, значительно изменилась техника танца. Школы получили возможность использовать большие залы и широкую сцену. Танцоры перестали ограничивать себя в пространстве и движении, что привело к появлению множества новых шагов и прыжков, включая проходы по всей сцене. Окончательно закрепилось правило держать руки строго вдоль тела.
Изначально ирландские танцы исполнялись только мужчинами. Когда появился степ, женщинам не доверили и его. Сейчас все смешалось. Важно, что в чемпионатах может принять участие танцор любого уровня, будь то начинающий любитель или профессионал высокого класса.
Что касается музыкального сопровождения, то по словам Анастасии Меркурьевой, исполнять этот танец можно не только под ирландскую музыку, но и под современную.
Обычной мужской одеждой для танцев в начале XX века были бриджи или брюки, широкий пояс, высокие гольфы, рубашка. Штаны прижились и стали действительно национальной по популярности одеждой. Широкий пояс танцоров трансформировался в трофей – специальные наградные пояса были гордостью танцоров-мужчин. До конца прошлого века, когда мужчины еще танцевали в килтах, общим предметом мужского и женского танцевального гардероба была шаль или «плащик» (brath). Раньше это был функциональный элемент одежды, прямоугольный кусок ткани, который закреплялся на обоих или на одном плече брошью. В прошлом веке у мужчин-танцоров плащ крепился к пиджакам, сейчас такая мода ушла в прошлое вместе с килтами.
Сейчас на соревнованиях стандартной одеждой для мужчин стали тёмные брюки, цветная рубашка и жилет, некоторые надевают и галстук. Мода на яркие и блестящие наряды добралась до мужских гардеробов лишь в последние годы. Блестящие жилетки и ослепительные галстуки в стразах вовсе не признак дурного вкуса, а дань необходимости выделяться на общем фоне.
Женские платья сначала украшали скромным узором по горловине, шаль расшивали по углам. Ненадолго в моду вошли плащи с капюшонами, но со временем в танцевальных костюмах они укоротились и стали крепиться только на одном плече на мужской манер. Поверх платья со складчатой юбкой стали надевать короткий пиджачок. Потом и они вышли из моды, а на смену пришли накладные воротнички и манжеты на платьях.
Узоры на платьях появлялись в 20-е годы XX века, но их роспись не идет ни в какое сравнение с тем, что можно увидеть сейчас. Традиционными цветами были зеленый, шафрановый и белый. Красного цвета старались избегать, как напоминающего о красных кафтанах англичан. Сейчас все предпочтения начала прошлого века забыты и ограничений в палитре нет.
Однако в комиссии по ирландским танцам есть отдельное подразделение, которое следит за соблюдением правил, касающихся костюмов. Специалисты следят за тем, чтобы на соревнованиях танцы демонстрировали в лучшем виде. К примеру, девушки танцуют не только в ярко расшитых платьях, но и в довольно скромных, начинающие танцуют в школьных платьях и юбках, более продвинутые танцоры заказывают себе сольные платья, в стразах, бусинах. Важным моментом всегда остаётся длинный рукав и закрытые ключицы, а также юбка не должна быть короче расстояния ладони от колена.
