Ты, твой образ и музыка
Проходя однажды по набережной, волей-неволей запомнишь играющего фолк на немецкой средневековой волынке Илью Попудрибко. Мы решили подробнее узнать о жизни уличного музыканта, и, как оказалось, прогулочная зона у Амура — не единственное место, где его можно встретить. В конце каждой недели по вечерам величественный бородатый парень в образе, отсылающем скорее к средневековью, чем к современности, играет в одном из городских ресторанов. Тем не менее, именно уличный формат подарил ему возможность заявить о себе.
— Как и многие музыканты, я вышел на улицу, чтобы опробовать свои силы и подзаработать. Правил нет и не было. Присутствуют только ты, твой образ и музыка. Если мое творчество резонирует со слушателем — он благодарит улыбкой, теплым словом или монетой. Но прежде всего для меня уличные концерты — это открытые репетиции. Дома я редко тренируюсь, потому что на улице есть возможность отточить не только технику, но и артистизм, научиться быть на виду у самой разной публики, — рассказывает Илья Попудрибко.
Волынкой, или, как ее еще назвал музыкант, дудельзаком, небольшие концерты не ограничиваются. Часто в игру вступает итальянский струнный народный инструмент мандола. Эксперименты с ее звучанием нередко приводят к непростым и эффектным композициям со средневековыми ирландскими, славянскими или скандинавскими мотивами.
— Моим первым инструментом была блокфлейта, которую я нашел дома в 15 лет. Музыкального образования у меня нет, поэтому играл я на ней интуитивно, подбирая интересные мелодии на слух. Данный метод, кстати, я использую до сих пор, но уже более осмысленно. Также, будучи подростком, я увлекся фолк и фолк-метал группами, что, несомненно, отразилось на моем дальнейшем репертуаре и инструментальном выборе. К тем же волынкам, например, я пришел через группы In Extremo и Eluveitie. Сочетание тяжелой музыки и народного звучания сильно привлекло меня. Отсюда появилось желание попробовать самому. Для меня важны новизна звука и ощущения, которые могут дать именно исторические инструменты, — поделился собеседник.
Стоит отметить, что от звания мультиинструменталиста Илья отказался, подчеркнув, что его подход к изучению музыки принципиально отличается от академической практики.
— Музыкант-академист — твердый профессионал своего дела, он может являться частью большого оркестра. Один инструмент в таком случае осваивают десятилетиями. Я, в свою очередь, самоучка-слухач без стандартной базы и с универсальным подходом. Более того, я не люблю рамки. Изучив, например, один духовой инструмент, я могу играть и на других таких, включая разнообразные флейты, волынки, народные гобои, кларнеты. Методы звукоизвлечения и мундштуки разные, но основная логика постановки рук остается одинаковой. Адаптироваться в таком случае несложно. Подобная история и со струнными. Освоив мандолу, я относительно легко могу перейти на акустическую или электрогитару, — говорит Илья.
Подход у разностороннего исполнителя к самому процессу изучения инструментов также несколько отличается от привычного классического. Его можно сравнить с методами деревенских музыкантов, делающих это интуитивно, с легкостью и энтузиазмом.
— Мне нравится находить неординарные и простые решения для эффективного результата, но при этом я с большим интересом углубляюсь в сложные темы. Разбираю на слух эпические оркестровые произведения Карла Дженкинса или Ханса Циммера, джазовые и блюзовые ходы, ближневосточные мелодии, барочную музыку. Такие практики расширяют кругозор и рождают новые шаблоны в голове, которые я применяю при импровизации или создании композиций. Аранжировкой тоже занимаюсь сам, — добавил он.
Впрочем, называть Илью лишь музыкантом — некоторое упущение. Круг интересов нашего собеседника включает в себя ремесло, позволяющее знакомиться с инструментами с совсем другого ракурса.Изобретая искусство
Ремесло изготовления инструментов, выросшее не только из интереса, но и из необходимости, стало для Ильи полноценным полем для экспериментов. Первая волынка, купленная десять лет назад, оказалась несколько недоработанной. Оно и неудивительно — инструмент родом из Пакистана стоил недорого. Тогда музыкант переделал ее в средневековую волынку, изменив строй и конструкцию. Далее в кустарных условиях последовало изобретение металлических ирландских вистлов и тростей для волынок. Последние, к слову, являются расходным материалом, нужным для звукоизвлечения.
К своим собственным решениям ремесленник приходил через изучение технических статей, запатентованных чертежей прошлого столетия и общения с мастерами. Большая часть неординарных методов сформировалась из привычки сравнивать традиции как европейских, так и азиатских стран.
— Значительной части необычных инструментов либо нет на полках магазинов, либо они дорогие. Ограниченность стандартной конфигурацией тех изделий, которые все же удавалось купить, не устраивала. Я все же стремился к необычному звучанию. Поэтому стал собирать интересные решения по миру и компилировать их в своих собственных творениях. Отдельно исследовал, например, тему изготовления тростей для классических и народных инструментов ряда стран. Их мастерят обычно из южного гигантского тростника (Arundo donax), но я провел серию опытов и пришел к использованию местного болотного тростника, — рассказал Илья Попудрибко.
Новый взгляд на рождение музыкальных инструментов дал 3D-принтер, позволивший быстро проверять пришедшие идеи и находить оптимальные решения. На данный момент он участвует в разработках духовых, в числе которых прото-гобои, кларнеты и разного вида волынки. Все они, конечно, проходят постобработку — шлифовку и химическую обработку, что придает итоговому продукту красивый внешний вид.
— Сейчас я печатаю ренессансные шалюмо — мини-кларнеты, рассчитанные на мелкосерийное производство. От классических они отличаются небольшими размерами и минимальной механической составляющей. Сам по себе данный инструмент компактный, но многофункциональный. Моя идея состоит в том, чтобы заложить в изделие максимум возможностей и при этом сохранить небольшую стоимость, — говорит музыкант.
На данный момент мастер работает с деревянными струнными инструментами. В частности, изготавливает собственную версию походной колесной лиры. На этом намерения Ильи смастерить другие необычные инструменты не заканчиваются. В дальнейшем расписании стоит работа над средневековым цеттерном. Как объяснил музыкант, это инструмент, похожий на мандолу, но не с восьмью, а с десятью струнами и корпусом как у лютни.
— Пообщавшись с российскими и европейскими мастерами, я узнал много полезных, грамотных, неочевидных, но самое главное - простых методов. Люблю экспериментировать и отбирать наиболее интересные решения в свои проекты. Я открыт к необычным вызовам, — поделился Илья.
Будущие разработки, уже по традиции, Илья планирует использовать на своих выступлениях. Музыкальное искусство в таком случае проходит все этапы рождения в руках одного человека, начиная от изобретения инструмента и заканчивая умелой игрой на нем. К тому же исполнитель после ухода из группы Skogenvard разрабатывает совершенно новый сольный формат. Свежими выступлениями музыкант обещает удивить слушателей в 2027 году.
